I.- Maestros longevos
Se anunció la exposición temporal Historias que marcan el fotoperiodismo, de Juan Carlos Rojas (Chalchicomula de Sesma, noviembre de 1962), en la Fototeca Juan Crisóstomo Méndez —aún se puede ver ahí—, busqué si la muestra seria en la sala “Ángel Romero Vidal” o en la “Abraham Paredes García” o en la “Jesús Olguin Pacualli”: el primero, de 94 años, se inició hace 66 en la profesión de fotorreportero; el segundo cumplió el pasado día 7, 87 años de su edad y, aunque hace tiempo que descansa y ya no “tira fotos” —al menos en la calle y en actos públicos— es parte importante del periodismo poblano, especialmente el cultural. El tercero, nació en Puebla el 3 de noviembre de 1949, y acaba de presentar su segundo libro de crónica gráfica.
Buen rescate el realizado desde el Museo Amparo con Memoria y relato Fotografía en Puebla —¿dónde se puede conseguir el libro de la expo?—, mas falta registrar el periodismo fotográfico del Estado; los diarios poblanos de principios del siglo pasado, muy pronto incorporaron fotógrafos a su nómina, pese a las dificultades o lo caro que resultaba reproducir fotos en dichos medios.
Y el fotorreportero Joel Merino (Tehuacán, julio de 1960) tiene ya listo un libro sobre periodismo fotográfico de las últimas décadas, de sus protagonistas, el primero con esa intención, el cual estaría listo para imprimirse. Esperemos que pronto vaya para las prensas.
A don Ángel (Angelito, para quien lo conoce) Romero, a don Abraham Paredes y a don Jesús Olguín les han hecho merecidos homenajes; el primero nos mostró que trabajadores de la cámara como él, carecen de respaldo suficiente para llevar su vejez y lo que ésta implica. El segundo ha enfermado también y es atendido, pero no tenemos, hasta ahora, el rescate de sus archivos. El tercero es el único que tiene dos libros publicados—por la BUAP— con parte de su obra, que consta de más de dos millones de imágenes.
Falta, entonces un libro, o libros, que muestren a los dos primeros fotoperiodistas citados, aunque sea con una parte de lo hecho en más de medio siglo, pese a la pérdida de archivo de Romero en el temblor de 1999; el de Paredes está casi completo. Ambos tienen material para la exposición que inaugure las salas que lleven sus nombres, y una que lleve el de Olguín Pascualli. La curaduría no sería lo difícil, sino saber cuántas muestras de ese tipo necesitarán nuestros longevos maestros del arte de escribir con luz para que volvamos a ver sus trabajos.
II.- Mi fotógrafo
A principios de los años noventa del siglo pasado en Puebla, un reportero de un medio impreso llegaba a trabajar a algún lugar y se presentaba; y después decía: “Y este es mi fotógrafo”, con lo cual quería decir que el fotorreportero no era tal, sino su especie de sherpa —en el sentido de porteador— o ayudante.
Las cosas cambiaron cuando, en junio de 1992, salió el primer número del diario Síntesis. La región, el país, el mundo (ya no conserva este subtítulo): el jefe de fotografía era Joel Merino quien se había titulado como biólogo en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), pero tenía, a los 31 años de su edad, experiencia como fotógrafo, por ejemplo, había cubierto el Festival Internacional Cervantino como fotorreportero principal, y era uno de los fundadores del diario Reforma de la capital del país.
Aun cuando se imprimía en blanco y negro, Síntesis innovó en diversas áreas el periodismo poblano, lo cual merece un amplio espacio aparte, pero centrémonos en dos aspectos: el formato, tabloide, daba un amplio espacio a la fotografía que, de ilustrativa, pasó a ser informativa. De esta manera, la nota de portada era importante, mas al mismo nivel estaba la foto.
Con lo anterior, el trato que se les daba a los fotógrafos cambio: pasó de ser “mi fotógrafo” para el reportero para convertirse, justamente en fotorreportero. Las órdenes de trabajo, en ese sentido, tuvieron que incluir al jefe de fotógrafos para determinar la línea editorial del diario. Y poco a poco los fotógrafos de otros medios, dejaron de ser meros comparsas o acompañantes del periodista de a pie: se ganaron un nombre y un espacio propio.
Si ya existía, en ese tiempo se hizo popular el nombre de fotorreportero para el fotógrafo de prensa. En esos primeros años noventa del siglo pasado, surgieron también El Universal Puebla-Tlaxcala y La prensa, diarios impresos que daban otro espacio y sentido a la foto informativa. Después llegarían diarios como Milenio (año 2000), donde ya ni de broma el reportero se presentaba con “mi fotógrafo”.
Pero las cosas eran distintas en los años cincuenta y sesenta del siglo XX; y si bien no todos, la mayoría de los fotógrafos de prensa trabajaron alguna vez en El Sol de Puebla, que hace sesenta años encontró un inicial “rival” en gran formato, en El Heraldo de México en Puebla, el primero a color, franquicia de una empresa establecida la capital del país, con la participación de algunos empresarios poblanos. Poco después, otro competidor: Novedades.
En El sol… estuvieron don Ángel Romero Vidal —Angelito, para todo el que lo conozca, nacido el 16 de febrero de 1932— a principios de los sesenta, y a mediados de la misma década, don Abraham Paredes, el primero en el área de sociales, pues familiares suyos, que lo instruyeron, trabajaban en ésa área, aunque no del periodismo, sino en eventos públicos, y el segundo en deportes, pues como deportista él mismo, asistía a encuentros donde, como aficionado tomaba fotos y, pronto, como colaborador o espontáneo —dirían en los toros, también en el siglo pasado— entraba al mundo del fotoperiodismo.
Ambos decanos del fotoperiodismo poblano, solían ser en esa empresa “mi fotógrafo” de los reporteros que salían a la calle, lo mismo que Jesús Olguín en algún momento, en otra empresa. Hecho aparentemente incuestionable, con nuestros maestros referidos, no era del todo así, sobre todo por su independencia de pensamiento, y sus propias propuestas, fotografiaran para la sección que fuera.
De la etapa de El sol…, Angelito fue uno de los fundadores de El Heraldo de México en Puebla, cuyo primer ejemplar salió a las calles hace sesenta años, el 4 de julio de 1966. Pese a los cambios, compras, ventas y demás padecidas por los reporteros, fotógrafos y demás personal de El Heraldo…, ahí se jubiló Romero Vidat, que ha demostrado más bien que es Vital.
Don Abraham Paredes García inició como “colaborador” en la sección de deportes de El Sol…, en 1963; fue uno de los fundadores de Novedades de Puebla, el cual comenzó a circular el 22 de diciembre de 1966, y donde permaneció hasta su cierre en julio de 1978; entonces laboró en la Junta de Mejoramiento Moral, Cívico y Material del Municipio de Puebla (¡uf!), de 1978 a 1982; en este último año ingresó a El heraldo de Puebla, donde estuvo hasta 1989. También fue fundador de La Jornada de Oriente, último medio en el que trabajó formalmente desde 1990. Ahora está jubilado.
Jesús Olguín inició, a los 15 años de edad, en el periodismo: su padre y él hacían fotos de sociales, pero para vender a la gente las imágenes impresas. En 1964, ambos entraron a laborar a El diario de Puebla, aun cuando el papá quería que el hijo estudiara medicina y no que se dedicara al fotoperiodismo.
Los fotorreporteros poblanos, sobre todo los formados a partir de los años noventa del siglo pasado, suelen reconocer a Angelito y a Abraham Paredes como sus maestros. Y qué bueno que así sea. Serán los primeros en estar en la inauguración de las salas que lleven sus nombres, y en la presentación de los libros que muestren su obra. Jesús Olguín mostró, al presentar en meses pasados su segundo libro, que también es maestro de varios fotógrafos, sólo que ya lleva ventaja en la publicación.
III.- La independencia, la crítica, y el archivo
Uno de los investigadores que ha escrito sobre el fotoperiodismo en México, y en espacial en Puebla, es John Mraz quien, en la página 63 del número 66 de la revista Alquimia (mayo-agosto del 2019, https://revistas.inah.gob.mx/index.php/alquimia/es/issue/view/2105/2256), órgano del Sistema Nacional de Fototecas nacionales, las cuales dependen del INAH, incluyo un artículo sobre el tema.
El de Mraz es un interesante texto en el que habla de “El testimonio de los índices: fotografía documental y fotoperiodismo”, donde inicia afirmando que toda imagen fotográfica es documental y explica que una de las formas de comunicación es la de los índices (de ahí su título.)
Una foto, explica Mraz “es un índice, un signo que representa de manera nueva, diferente, porque tiene una relación directa con los objetos fotografiados, que ‘causan’ su propia representación.”
Asegura que el fotoperiodismo tiene su inició, como lo conocemos actualmente en los años setenta del siglo pasado, cuando “el arte con compromiso y no como evasión” se muestra en las salas de exposiciones y revistas como Proceso —agrega este redactor—, que registran la realidad de una manera nueva. Un enfoque crítico y de libertad de expresión.
El investigador hace la definición del tipo de trabajador que puede encontrarse en el periodismo: el de los diarios, o diarero; el de las revistas, o revistero; el fotoensayista como Nacho López y el documentalista, como los Hermanos Mayo, quienes tomaban “todo” lo que hallaban en su camino, al cumplir una orden de trabajo o en su tiempo libre.
Mraz pone el dedo en la llaga: cuando un diarista recibía una orden de trabajo, con ella se llevaba un rollo de 25 fotos, para cinco eventos, y debía entregar cinco fotos por evento, sin tener acceso a los negativos.
La gran diferencia, explica Mraz, llega cuando el fotoperiodista (sea diarista, revistero, ensayista o documentalista) llega a tener el control de su propio archivo y catalogarlo para su uso.
En la época de Angelito Romero, Abraham Paredes y Jesús Olguin, ellos entregaban su rollo y ya; posteriormente pudieron hacerse de un archivo, sobre todo Paredes y Olguín, pero es la era digital la que permite, recuerda John Mraz, que el fotógrafo se quede con respaldo de su trabajo y le dé el uso que quiera.
Cuando el Novedades desparece en Puebla, la diáspora de reporteros, escritores y fotógrafos lleva a la creación de una cooperativa, como lo había sido Exclesior en la ciudad de México, y un fotógrafo destaca en esa empresa, Jesús Olguín Pascuali quien logra conservar sus negativos y ha producido, así, dos libros: Puebla, crónica gráfica de los años 80 y 90 del siglo XX, y Puebla, crónica gráfica de los años 70, 80 y 90 del siglo XX, este último presentado el pasado 21 de mayo.
En 1964, en el Diario de Puebla, Olguín Pacuali inició un trabajo que, si bien ya no hacen en diarios o revistas, sí lo está haciendo en sus dos libros (y tiene material para más), después de pasar por diversos medios, incluido The Miami Herald o Proceso. El fotorreportero asegura tener más de dos millones de negativos e imágenes.
Como Angelito Romero, Olguín se inició en la fotografía haciendo fotos en bodas y otras fiestas, en “sociales”, pero no para periódicos, sino para vender a la gente; desde su labor en 1964, recibía un rollo, que en su caso recuerda ya era de 36 fotos, para cinco eventos, y entregaba rollo y negativos, aunque era “dueño” de la imagen tomada.
Después de trabajar un tiempo en la Ciudad de México, Jesús Olguin compró su equipo —especialmente su cámara— y regresó a Puebla; así logró su “independencia”: ya no entregaba sus rollos ni sus negativos, sino la imagen, y comenzó a hacer su archivo. Se considera cronista y no rehuyó la foto de la nota, ni el reportaje, el cual no es muy de su agrado por el tiempo que implica, aunque considera que sí ha sido paciente para planear y hacer su trabajo.
IV.- Mujeres y actualidad
Aun cuando no nació en Puebla, Rosa María Palafox es la primera fotógrafa que alcanzó notoriedad en la capital poblana, de los años ochenta hasta el inicio de la siguiente década: llegada del entonces Distrito Federal, dejó la carrera universitaria que pretendía, para dedicarse a la fotografía con una cámara que le había regalado su esposo y después de haber tomado un curso en la Casa del Lago de la misma capital del país.
Palafox trabajó esencialmente en la Universidad Autónoma de Puebla (UAP), desde el citado 1981 hasta 1991, una década. Si bien acompañó a los funcionarios universitarios, especialmente al rector, en su caso a Alfonso Vélez Pliego en sus actividades, también dejó constancia de la rica actividad cultural de la UAP, sobre todo antes de 1990.
Jubilada, con ocho mil 700 negativos y casi 300 diapositivas en su archivo, donó éste a la UAP en mayo del año pasado, el cual está disponibles, impreso en el Archivo Histórico Universitario, y digital. en el Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego” (ICSH-AVP).
Palafox era la única mujer, entre muchos hombres, que hacia fotografías en el mundo periodístico, aunque las suyas eran para la institución. Era documentalista. Un ejemplo: bienvenida a alumnos de la preparatoria Benito Juárez García, 1981; se presentó Amparo Ochoa. La única que hizo fotos del evento fue Rosa María. Y así, hasta 1991.
En ese lapso, la UAP ya tenía la Temporada de Conciertos Universitarios, y la Dirección de Fomento Cultural organizaba encuentros con escritores, actores o directores de cine; el Teatro Universitario tenía actividad constante—hasta la llegada de Samuel Malpica a la rectoría— y el Taller de Danza Contemporánea también era de presentaciones constantes.
Al donar su archivo al ICSH-AVP, éste organizo una primera exposición: Rosa María Palafox y Gonzaga. Archivo fotográfico (1981-1991), en la Casa de las Culturas Contemporáneas, y una segunda, en el Museo de la Memoria Histórica Universitaria: Memoria fotográfica de la BUAP; la tercera muestra de ese archivo lo hizo la propia Palafox en su propio espacio, sobre el Teatro Universitario en los años ochenta, abierta en junio de este año. Actualmente ofrece Archivo fotográfico Rosa Palafox en la Casa del Libro “Gilberto Bosques Saldivar” del multicitado instituto, en la Avenida 6 Oriente.
Fue hasta la década de los años noventa, justo cuando Palafox dejó de ser la fotógrafa de la UAP, que empezaron a descollar las fotorreporteras en las empresas periodísticas, donde hacia décadas ya había reporteras, especialmente en las secciones de sociales, cultura y educación, pero no fotógrafas.
Con la llegada de los medos antedichos —Síntesis, El Universal, La prensa, la corresponsalía de Reforma, Metro, Milenio, entre otros— la nómina de mujeres fotógrafas creció exponencialmente, al grado que algunas de ellas, como Bibiana Díaz, ya es una de las decanas del género, y varias de ellas trabajan de manera independiente o con agencias, y no sólo en la sección de sociales, sino incluso en la política —una de las secciones más codiciadas— o policía, una de las mas riesgosas.
Esta es la parte de la historia que nos cuenta Joel Merino en el libro que, esperemos, pronto esté circulando impreso —aunque tenga versión digital— una historia que no ha sido escrita, aunque se cuenta entre la gente del gremio.
V.- El presente encapsulado
Tengo para mí que la fotografía es, entre otras muchas cosas, la perpetuación de un momento, de un instante y eso es parte de la fascinación que aún causa. Pero cuando vemos el fotoperiodismo, como anota Mraz, nos encontramos con quienes hicieron y hacen fotos para lo diario; quienes han trabajado y trabajan en revistas, los ensayistas y los documentalistas —y en un apartado más se puede incluir, en mi opinión, a quienes trabajan en agencias, porque ellos sí que tiene archivo y lo ponen al alcance de quien lo requiera, lo cual no siempre sucede con los fotógrafos de prensa de a pie.
En el caso de Angelito Romero, Abraham Paredes García y Jesús Oguin Pascualli, ellos conocieron las cámaras de película fija, y vieron llegar, todavía en blanco y negro, el rollo de 35 milímetros, y más aún, el de color; además, como Palafox, trabajaron alguna vez las dispositivas. Revelaban e imprimían sus trabajos en el cuarto oscuro. Los tres han trabajado en el mundo digital de la imagen, lo cual ha representado un reto superado.
Juan Carlos Rojas Rodríguez, quien nació en “el lugar de los chalchihuites”, se inició como camarógrafo en el Colegio de Posgraduados, ubicado en el hoy Bulevar Forjadores de Puebla.
Cuando llegó a Síntesis, después de abandonar la carrera de antropología, Rojas no entró a trabajar directamente como fotógrafo, sino hasta el 15 de septiembre de 1992; su jefe era el citado fotorreportero y biólogo tehuacanero Joel Merino. Poco más de un año después, Rojas Rodríguez era el fotorreportero del diario en Chiapas, para cubrir el “supuesto” levantamiento zapatista, aunque no llegó a la refriega que dejó varios campesinos de origen mayense muertos —ningún dirigente egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, ningún líder mestizo, encapuchados y en la retaguardia— y ahí permaneció varios meses.
De regreso a Puebla, Juan Carlos Rojas, ya más seguro de su oficio —convivió con muchos fotógrafos del país y extranjeros en esa aventura chiapaneca— siguió en Síntesis, tomó otros derroteros y se hizo corresponsal de Notimex en España y, desde ahí ha trabajado en Europa.
Parte de esa historia de 34 años, cumplidos el pasado día 15, es lo que cuenta en su exposición temporal Historias que marcan el fotoperiodismo la cual se puede ver aún en la Fototeca Juan Crisóstomo Méndez, en el llamado Complejo Cultural La Constancia, en las que fueron las instalaciones de la fábrica del mismo nombre, al norte de la ciudad.
¿Veremos pronto el libro que incluya las fotografías de su exposición? Esperemos que pronto en versión impresa y digital.
Esa muestra es el presente del fotoperiodismo, donde reporteros gráficos como Rafael Durán Ortíz (Puebla, noviembre de 1972), han hecho muchas actividades para reivindicar el oficio, siempre desde la postura independiente, pero aún con la necesidad de libros que den cuenta de esa, tan rica y variada actividad en la entidad.
A don Abraham Paredes García le debemos al menos un libro, al menos uno que rescate su trabajo Si se busca en su archivo, la vida cultural de más de medio siglo la tiene ahí. Si hurgamos en otras secciones, encontraremos igualmente material para más de un volumen. Don Ángel Romero perdió parte de su archivo, pero merece que se rescate e imprima el que tiene; en uno o varios tomos.
Lo digital es lo de hoy, pero los soportes cambian constantemente y hay archivos de esa modalidad que, con los constantes cambios, ya no puede ser leídos, y es probable que se pierdan irremediablemente, como los de páginas web que no fueron actualizadas o a las que ya no se puede acceder y no hay otro modo de conocer sus acervos.
Hace casi cuatro décadas que el fotoperiodismo, con la independencia, la crítica de sus hacedores, alcanzó la mayoría de edad. Tenemos la deuda de dejar testimonio de él y sus protagonistas.
Claro que, tema también pendiente, es el de los archivos y su conservación. Pero requiere espacio y reflexión propias.
Es cuanto.
