En los últimos años Puebla ha sufrido los proyectos culturales de los gobiernos en turno, que han sido construidos a partir de sus estrategias económicas y políticas, ubicando en un segundo plano las condiciones y demandas de la diversidad cultural de la población. Un caso emblemático de estos proyectos es el de los museos creados durante el sexenio de Rafael Moreno Valle. En este contexto, en el “Seminario de Economía y Cultura” del Doctorado en Economía Política del Desarrollo, del CEDES-UAP, actualmente se tiene como tema central: “Los espacios de reproducción cultural. Museos públicos, espacios patrimoniales y centros culturales”; y en la última sesión, se retomaron, para la discusión, dos trabajos: Gravari-Barbas, et al. (2015). “Arquitectura, museos, turismo: la guerra de las marcas”, y Pérez Cortés, (2024) Museos insignia como estrategia turística en Puebla. Su lectura y discusión nos pareció relevante para nuestro presente cultural y museístico urbano, por lo que compartimos las siguientes reflexiones.
Museo: coleccionismo y cultura
A inicios del siglo XX, en Europa, la visión romántica de los museos era la de guardar, conservar y exhibir objetos productos del coleccionismo privado y los obtenidos como trofeos de saqueos, como espacios de poder y cultura y lugares de contemplación.
A partir de la segunda mitad del siglo XX, los museos occidentales fueron ampliando sus funciones, además de conservación y exhibición, incluyeron la de estudio, investigación (de conservadores y científicos especializados), de educación y contemplación, tal y como se puede leer en el artículo 3ro del International Council of Museums, ICOM, 1947); posteriormente, en 2022, amplía las funciones de los museos, precisando que: “… es una institución sin ánimo de lucro, permanente y al servicio de la sociedad, que investiga, colecciona, conserva, interpreta y exhibe el patrimonio material e inmaterial. Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos fomentan la diversidad y la sostenibilidad. Con la participación de las comunidades, los museos operan y comunican ética y profesionalmente, ofreciendo experiencias variadas para la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimientos.” (ICOM, 2022). Como podemos observar, para el siglo XXI, el ICOM incluye a los museos tareas de divulgación, cierto carácter altruista, integración social, fortalecimiento patrimonial, solidaridad con las comunidades y sin exclusión.
El fenómeno Bilbao: Museo Insignia y motor económico
El pronunciamiento del ICOMO dista mucho de lo que ha ocurrido con algunos museos en el siglo XXI, en un contexto de globalización cultural, se han convertido predominantemente en medios de fortalecimiento de economías y de desarrollo turístico, como lo refiere Gravari-Barbas (2015), a finales del siglo XX y comienzos del presente siglo se suscita otro gran cambio en el carácter y función museística, pasando a constituirse en una “… estrategia para el fortalecimiento de economías y el desarrollo turístico de ciudades y territorios”, un “motor económico”. Este cambio se inició con el denominado “efecto Bilbao”, referido a la construcción del Museo Guggenheim en Bilbao entre 1993 y 1997, en un antiguo muelle de uso portuario ya desindustrializado, que supuso la resucitación de la ciudad y su reurbanización para la cultura y el ocio, constituyéndose en un paradigma o referente urbano para el desarrollo turístico a nivel mundial…”. (Gravari-Barbas, 2015: 103)
Dicha estrategia constructiva tiene como peculiaridades la de utilizar a la arquitectura y el diseño urbano como principal herramienta de desarrollo económico local, con la finalidad de generar crecimiento económico, posicionar o reposicionar en el sector turístico, mejor inserción en la economía mundial, crear o recrear identidades locales. Estrategia que asocia arquitectura museística y renombre de arquitectos-diseñadores, “marca de museo y marca de arquitecto… estrategia intrínsecamente ligada a retos de imagen de marca, de identidad, de marketing territorial… y estrategias de desarrollo turístico” (Ídem, 110).
Con esta estrategia se generó el auge de los museos, la recomposición de colecciones museísticas, pero sobre todo la renovación de edificios para su reutilización como museo y la construcción de otros nuevos, implicando la regeneración urbana de áreas circundantes.
Gravari-Barbas plantea tres casos paradigmáticos de esta estrategia, a nivel internacional, cuyo objetivo fue crear conexiones conscientes e inconscientes con el público para influir en sus decisiones de consumo: Museo Guggenheim en Bilbao, 1997 (Foto 1), diseñado por el arquitecto Frank Ghery; Museo Nacional Zayed, 2021 (Foto 2), en el Distrito Cultural Saadiyat en Abu Dhabi, 2021, diseñado por Lord Norman Foster; y el City Center en las Vegas, 2009 (Foto 3), Nevada (centro comercial y cultural), diseñado y construido por ocho arquitectos representativos.
Otros ejemplos visualizados bajo la misma estrategia están: el Tate Modern en Londres, 2000 (Foto 4), obra de Herzog y De Meuron, (originalmente central de energía de Bankside desde 1889), es un ejemplo de reconversión; el Imperial War Museum North en Manchester, 2002 (Foto 5) obra del arquitecto estadounidense Daniel Libeskind; el MoMA en Nueva York (museo reestructurado y ampliado en 2019), proyectado por el arquitecto Yoshio Taniguchi; Museo Nacional de Qatar, 2019, (Foto 6) diseñado por Jean Nouvel (que reemplazó a otro construido en 1975). La mayoría de los arquitectos hasta aquí citados han sido reconocidos con el Premio Pritzker, que se otorga cada año a uno o más arquitectos vivos por logros significativos, a menudo se lo conoce como el “Nobel de la arquitectura”.
Esta arquitectura se vuelve icónica o “starchitecture”, que junto con el renombre mundial de los arquitectos diseñadores “starchitects”, porque son aclamados por investigadores y prensa, mejoran la imagen de las ciudades o localidades, provocando un éxito arquitectónico, urbano, que aporta una mayor plusvalía simbólica, impulsando el aumento de la frecuentación del público a los museos, constituyéndose en propulsores instantáneos de visitantes turistas, en su mayoría no locales o lugareños, sino extranjeros. Como efectos negativos se generó gentrificación comercial y residencial, es decir, desplazamiento de la población original por parte de otra, con un mayor poder adquisitivo y con costos relevantes en infraestructura urbana.
El fenómeno Bilbao, que despierta las ambiciones de gobernantes locales de alcanzar un posicionamiento de su ciudad en el “nuevo mapa mundial”, llegó a engendrar la idea de que: “… el destino de una ciudad puede depender de la suerte de un solo equipamiento de prestigio (y esto acontece principalmente en el caso de antiguas ciudades industriales), capaz de abrir una nueva ruta hacia una economía cultural y turística. Tales mega equipamientos trascienden su rol de infraestructura estrictamente cultural para ofrecer una gama variada de servicios… asegurando así plenamente su rol de “plataforma” turística…” (Ídem: 112).
La réplica del fenómeno Bilbao: la estrategia morenovallista
El fenómeno Bilbao y el mega equipamiento, con su rol de plataforma turística, fue impulsado en la ciudad de Puebla por el exgobernador (2011 y 2017) Rafael Moreno Valle Rosas a través de implementar su estrategia político-cultural-turística, y para comentarlo, retomamos Pérez Cortés, (2024), que se centra en el estudio de cuatro museos, que los denomina: “…museos insignia, por considerarlos piezas clave y detonadores de toda la estrategia”. La estrategia se caracteriza por utilizar al patrimonio e infraestructura cultural, la memoria histórica y particularmente a los museos como instrumentos potenciadores económicos y políticos, para impulsar el turismo, “… con el fin de colocar a Puebla como un destino vacacional destacado en el país…” (Ídem: 5) y como herramienta de campaña política hacia el ascenso a la presidencia de la república. Veamos algunas particularidades relevantes de cada uno de ellos.
1. Complejo Museístico La Constancia Mexicana, 2012. Se reutiliza la antigua fábrica textil (que funcionó de 1835 a 1991, fundada por Esteban de Antuñano), en colaboración con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Fundación Azteca, equipado con siete museos diferentes; pero el 12 de julio de 2021 se inundaron todas las instalaciones por el desbordamiento del río Atoyac, quedando fuera de servicio por más de tres años, sufriendo significativas pérdidas materiales y de equipamiento, el 9 de octubre de 2024 reabre sus puertas.
2. Centro Cívico Cultural 5 de Mayo, 2012, el patrimonio histórico de los “Fuertes” fue remodelado “… sin respetar su valor histórico y sin tener un proyecto claro de conservación… ante la pasividad del INAH… y al Fuerte de Guadalupe le colocaron una techumbre ‘como de supermercado’… con la estructura metálica y el techo de plafón colocarán paredes de cristal…” (Hernández, 2012). Para construir estacionamientos, plazas, patinódromo, escaladores, bicicletas y juegos, tuvieron que talar una parte de la zona boscosa protegida. Todo este Centro Cívico fue intervenido pese a las protestas de académicos, periodistas y organizaciones defensoras del patrimonio histórico y de las áreas naturales y su verdadera relevancia gira entorno a la atracción turística y eventos de consumo masivo, como la Feria de Puebla. Así, esta área de la memoria y patrimonio histórico pasó a ser parque recreativo comercial y turístico.
3. Museo Internacional del Barroco, 2016 (Foto 7), fue el más importante de la infraestructura museística morenovallista, diseñado por el arquitecto japonés Toyoo Itō (ganador del Premio Pritzker en 2013), sobre un terreno en conflicto de propiedad y su construcción se inició sin los permisos legales. “…se echa a andar sin una colección propia o predestinada, sino que a partir de acervos prestados se articula sin una colección que albergar. Sus dinámicas de funcionamiento entonces comenzaron a basarse en préstamos de acervos que correspondieran con su naturaleza barroca en un primer momento. Diversos museos, como el Franz Mayer de la Ciudad de México, prestaron colecciones casi enteras, para llenar las grandes y monumentales salas del museo”. (Ídem: 107), por lo tanto, este museo pasó de ser un megaproyecto cultural y museístico a ser un enorme inmueble “abandonado”, sostenido solamente por su potencial turístico, por su exterior, por su imagen.
Además, resultó ser el museo más caro del mundo, con un costo de 6 mil millones de pesos, “… más caro que el Museo Guggenheim de Bilbao, inaugurado en 1997 con un costo aproximado de dos mil 802 millones de pesos; más caro que el Museo Acrópolis, en Atenas, abierto en 2009 con un costo de alrededor de dos mil 194 millones de pesos; e incluso muy por arriba del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (Foto 8), cuyo costo en 2008 equivalió a 250 millones de pesos.” (Carrizosa, 2025).
4. Museo Regional de Cholula, 2017, “planeado” en paralelo con otros dos proyectos, el Parque Intermunicipal y el Tren Turístico. El museo se colocó en las galerías que fueron el antiguo Psiquiátrico de Nuestra Señora de Guadalupe (1910-2013, de la orden religiosa los Juaninos). El Parque Intermunicipal se dispuso para todo tipo de evento, desde los voladores de Papantla, hasta conciertos de música, pero estos últimos fueron suspendidos por las vibraciones del sonido, que representaban un potencial daño a la zona arqueológica. Con relación al Tren Turístico Puebla-Cholula, cuyo objetivo era fomentar el turismo y conectando de manera más rápida la capital del estado con la zona arqueológica de Cholula, donde se encuentra la Gran Pirámide, pero el proyecto resulto un total fracaso, pues fue inaugurado sin haberse concluido, “… costó más de mil millones de pesos, terminó en quiebra y los vagones del tren fueron integrados recientemente a uno de los proyectos de la llamada Cuarta Transformación. elcosto del proyecto pasó de 800 a 1,113 millones de pesos…” (Trejo, 2026).
Este complejo turístico de la ciudad de Cholula, demandó infraestructura vial, una de sus mayores intervenciones fue la construcción del puente de la llamada glorieta Quetzalcóatl. Según Fátima Fraustro (Ibídem, 2026), “… se trataba de “[…] un puente elevado con 495 metros de longitud, cuatro carriles y tensores o tirantes, por lo que era necesario excavar a profundidad para cimentar, implicando la más que probable destrucción de vestigios arqueológicos ubicados en la zona protegida.”. Este complejo también se caracterizó por impulsar el crecimiento de pequeñas plazas comerciales, corredores artesanos, oferta de restaurantes y bares, así como por el surgimiento de pequeñas plazas comerciales y corredores de artesanías. Y al igual que los otros museos, se vio envuelto en luchas constantes por diversos colectivos y asociaciones civiles que se oponían a los despojos, intransigencias e imposiciones del gobernante en turno.
Reflexiones finales
En el siglo XXI, se ha acentuado la globalización cultural, afectando drásticamente el carácter trascendental de los museos y su cometido establecido por el ICOM: institución sin ánimo de lucro, al servicio de la sociedad, que investiga, colecciona, conserva, interpreta y exhibe el patrimonio material e inmaterial, accesibles e inclusivos, que fomentan la diversidad y la sostenibilidad, con la participación de las comunidades; pasando a ser motor económico para el fortalecimiento de economías y el desarrollo turístico de ciudades y territorios generando procesos de despojo territorial, gentrificación, turistificación, patrimonialización y comodificación; trastocando identidades locales a través de la teatralización del patrimonio histórico y cultural, de la espectacularidad del exterior de los museos, generando una gran contradicción entre la función y la forma arquitectónico, y haciendo oídos sordos y reprimiendo protestas y reclamos de intelectuales, periodistas y agrupaciones locales.
Así, se atribuye a la cultura la responsabilidad del mejoramiento económico e instrumento político y de dominación. Como afirman Jancovich y David Stevenson en Pérez (2024, Pág. 116): “… en muchas ocasiones el arte o la cultura son dotadas de la responsabilidad de ser capaz de curar todos los males de la sociedad”.
Imagen 1. Museo Guggenheim Bilbao. 1997. Del arquitecto canadiense Frank Ghery.
Imagen 2. Museo Nacional Zayed, 2021, en el Distrito Cultural Saadiyat en Abu Dhabi. Diseñado Inglés porLord Norman Foster
Foto 3. Proyecto City Center en las Vegas, Nevada, 2009, diseñado y construido por ocho arquitectos representativos de la starchitecture internacional.
https://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Project_CityCenter_in_Las_Vegas.jpg
Imagen 4. Tate Modern en Londres, 2000, obra de Herzog y De Meuron (grupo suizo de arquitectos integrado por Jacques Herzog y Pierre de Meuron). Originalmente central de energía de Bankside (1889), ejemplo de reconversión; pasó a ser museo de arte moderno a partir del 2000.
Imagen 5. El Imperial War Museum North en Manchester, 2002. obra del arquitecto estadounidense Daniel Libeskind. https://www.archiweb.cz/en/b/imperial-war-museum
Imagen 6. Museo Nacional de Qatar, 2019, diseñado por Jean Nouvel, que reemplazó a otro construido en 1975. https://planner5d.com/blog/es/jean-nouvel-obras/
Imagen 7. Museo Internacional Barroco, 2016, diseñado por el arquitecto japonés Toyoo Itō
Imagen 8. Museo Interactivo Arte Contemporáneo UNAM. 2008
REFERENCIAS
Carrizosa, Paula (2025) Museo Internacional Barroco es el más caro del mundo; supera a los de Europa y Estados Unidos. Periódico. La Jornada de Oriente. https://www.lajornadadeoriente.com.mx/puebla/museo-internacional-barroco-puebla-caro-mundo/
Gravari-Barbas, M., A. Avila-Gómez, D. Carolina Ruiz (2015) Arquitectura, museos, turismo: la guerra de las marcas. Revista de Arquitectura, Págs. 102-114. https://revistadearquitectura.ucatolica.edu.co/article/view/1573/2211
Hernández, Gabriela (2012) Puebla: atentado contra el patrimonio histórico. Revista Proceso 29 de mayo. de 2012. https://www.proceso.com.mx/reportajes/2012/5/29/puebla-atentado-contra-el-patrimonio-historico-103426.html.
Hernández Hernández, Francisca. 1992. Evolución del concepto museo. Revista General de Información y Documentación, Vol. 2(l), 85-97. Edir. Complutense, Madrid. ecob,+RGID9292120085A.PDF.pdf
ICOM, 2022. El ICOM aprueba una nueva definición de museo. 24-VIII-2022. https://icom.museum/es/news/el-icom-aprueba-una-nueva-definicion-de-museo/
Pérez Cortés, Karla Gabriela, 2024. Capítulo 3. Moreno Valle y sus Museos Insignia. ¿Una huella turístico-cultural en Puebla? En Tesis: Museos insignia como estrategia turística en Puebla. Para obtener grado de maestría en estética y arte. BUAP. https://repositorioinstitucional.buap.mx/items/2d95774b-1406-4c62-b755-8b75f684fcfd
Trejo Roberto . 2026. Puebla gastó mil millones en un tren que terminó en quiebra y fue vendido a la 4T. La silla rota. 9 enero 2026. https://lasillarota.com/estados/2025/4/7/puebla-gasto-mil-millones-en-un-tren-que-termino-en-quiebra-fue-vendido-la-4t-530517.html.
